5 jogos da Nintendo que estavam à frente do seu tempo

A Nintendo é reconhecida mundialmente como uma das maiores potências na indústria de videogames. Ao longo de sua história, a empresa não apenas resgatou o mercado de jogos eletrônicos de uma possível extinção, mas também criou algumas das propriedades intelectuais mais importantes e influentes do meio.

Vamos explorar cinco títulos icônicos da Nintendo que estavam verdadeiramente à frente de seu tempo, estabelecendo padrões e influenciando gerações de jogos que viriam a seguir. Confira!

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The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Com o lançamento do Nintendo 64, a empresa precisava de algo realmente especial para estabelecer a série The Legend of Zelda no novo console. O que ninguém esperava era que a Nintendo superaria todas as expectativas com um título que é frequentemente considerado um dos melhores jogos de ação e aventura já criados.

Ocarina of Time trouxe conceitos revolucionários para a época: um mundo 3D grande e interconectado que parecia praticamente aberto, um sistema de combate com travamento de câmera (Z-targeting) que se tornaria padrão na indústria, e uma narrativa épica com viagem no tempo como elemento central. O jogo estabeleceu a fórmula que definiria a série pelos próximos anos e influenciou inúmeros títulos de ação e aventura que vieram depois.

A sensação de liberdade, exploração e descoberta, combinada com puzzles engenhosos e um mundo vivo e respirando, fez de Ocarina of Time uma experiência à frente de sua época e que continua relevante mesmo décadas após seu lançamento.

Super Metroid (1994)

Poucos jogos podem se orgulhar de terem batizado um gênero inteiro, mas Super Metroid é um deles. Junto com Castlevania: Symphony of the Night, estabeleceu as bases do que conhecemos hoje como “Metroidvania”, um estilo de jogo focado em exploração não-linear e aquisição progressiva de habilidades.

O jogo aperfeiçoou a fórmula iniciada nos títulos anteriores da série, criando um mundo labiríntico onde novas áreas são desbloqueadas ao mesmo tempo em que o jogador adquire novos poderes. Este conceito de “gating” baseado em habilidades revolucionou o design de níveis em jogos 2D.

Super Metroid também se destacou pela narrativa chamada de “ambiental”, que é quando se conta uma história através do cenário e elementos visuais sem interromper a jogabilidade com diálogos extensos. A atmosfera imersiva, combinada com uma trilha sonora memorável e um mapa interconectado brilhantemente projetado, tornou o jogo uma obra-prima que continua a inspirar desenvolvedores até hoje.

Wii Sports (2006)

Quando a Nintendo apresentou o console Wii com seus controles de movimento, muitos duvidaram da viabilidade do conceito. Wii Sports não apenas provou que esses céticos estavam errados, mas também transformou completamente a percepção do público sobre videogames.

Como título de lançamento do Wii, o jogo demonstrou perfeitamente o potencial dos controles de movimento, oferecendo uma coleção de esportes virtuais (tênis, boliche, boxe, golfe e beisebol) que qualquer pessoa poderia jogar, independente de sua familiaridade com videogames. Essa acessibilidade revolucionária expandiu bastante o mercado de jogos para incluir famílias inteiras, idosos e não-jogadores tradicionais.

O impacto de Wii Sports foi tão significativo que inspirou Microsoft e Sony a desenvolverem suas próprias tecnologias de controle por movimento. O jogo se tornou um fenômeno cultural e ajudou o Wii a se tornar um dos consoles mais vendidos da história, provando que inovação na forma de interação pode ser tão importante quanto avanços gráficos.

Pokémon Red, Blue & Yellow (1996/1999)

A franquia Pokémon é hoje reconhecida como a propriedade intelectual de entretenimento mais valiosa do mundo, superando gigantes como Star Wars e Marvel. Tudo começou com estes jogos pioneiros para o Game Boy, que revolucionaram os RPGs portáteis e estabeleceram uma fórmula de sucesso.

O conceito de capturar, treinar e batalhar com criaturas digitais era revolucionário, mas o verdadeiro toque de genialidade foi o componente social. A necessidade de trocar Pokémon entre diferentes versões do jogo para completar a coleção incentivava a interação entre jogadores em uma era pré-internet, criando uma comunidade vibrante ao redor dos jogos.

Os títulos também foram pioneiros em combinar um jogo principal com todo um ecossistema de produtos, incluindo um anime de sucesso, cartas colecionáveis e merchandising, estabelecendo um modelo de negócios que muitas franquias tentariam replicar posteriormente.

Super Smash Bros. (1999)

Criar um jogo de luta acessível para jogadores de todas as idades parecia um desafio improvável, até Masahiro Sakurai apresentar sua visão inovadora que se tornaria uma das séries mais icônicas da Nintendo.

Super Smash Bros. reinventou o gênero de luta com uma premissa revolucionária: em vez de esgotar uma barra de vida dos oponentes, o objetivo era acumular dano para então lançá-los para fora do cenário. Esta mecânica, combinada com controles simplificados mas profundos, criou uma experiência acessível para novatos, mas com camadas de complexidade para jogadores competitivos.

O conceito de reunir personagens de diferentes franquias da Nintendo em um único jogo foi outro aspecto visionário, criando um “universo Nintendo” interconectado anos antes dos universos cinematográficos compartilhados se tornarem populares. O que começou como um experimento modesto evoluiu para uma celebração da história dos videogames, com cada nova entrada adicionando personagens de mais franquias, incluindo de outras empresas.