Animes com 100% no Rotten Tomatoes

O mundo da animação japonesa está cada vez mais amplo, com uma diversidade ainda maior de temas e gêneros, e por isso continua conquistando cada vez mais público. E no já conhecido site de críticas Rotten Tomatoes, alguns animes conseguiram a rara façanha de obter 100% de aprovação, indicando um consenso de excelência entre críticos, além de terem conquistado também a popularidade entre os espectadores.

Vamos explorar oito dessas obras-primas e entender o que as torna tão especiais.

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Solo Leveling

Este fenômeno do manhwa coreano adaptado para anime segue Sung Jinwoo, inicialmente o mais fraco dos “caçadores” em um mundo onde portais para dimensões perigosas se abrem regularmente. Depois de quase morrer em uma masmorra, Jinwoo recebe um misterioso sistema que lhe permite evoluir além dos limites humanos.

O que torna “Solo Leveling” extraordinário é sua combinação de sequências de ação visualmente incríveis e uma narrativa de crescimento pessoal que é bastante satisfatória. A transformação gradual do protagonista de vulnerável a poderoso, sem perder sua humanidade, criou uma conexão emocional genuína com o público, enquanto a qualidade da animação elevou cada confronto a um espetáculo visual memorável.

Frieren e a Jornada para o Além

Esta reflexiva jornada acompanha Frieren, uma maga elfa que, depois de derrotar o Rei Demônio como parte de um grupo de heróis, percebe que sua longevidade a impediu de valorizar de verdade seus companheiros humanos. Quando revisita seus amigos décadas depois e testemunha a morte do herói Himmel, ela embarca em uma nova viagem para compreender melhor a humanidade.

O anime conquistou críticos por sua abordagem madura sobre temas como mortalidade, memória e conexões humanas. Sua narrativa, que traz tanto momentos de aventura quanto de reflexão, oferece uma perspectiva incomum sobre o gênero de fantasia, celebrando os pequenos momentos que formam uma vida significativa.

Pantheon

Esta série de animação para adultos explora fronteiras entre tecnologia e identidade, seguindo Maddie, uma adolescente que recebe mensagens de alguém que afirma ser seu falecido pai, David. A consciência dele foi carregada para a nuvem após um escaneamento cerebral experimental, revelando uma conspiração muito maior.

“Pantheon” é bastante elogiado por sua exploração sofisticada de questões éticas sobre inteligência artificial, consciência digital e o significado da existência humana. Seu estilo visual diferenciado, combinado com uma narrativa que equilibra elementos de ficção científica com drama familiar, resultou em uma experiência que desafia expectativas e provoca reflexões profundas sobre nosso futuro tecnológico.

Planeta dos Abutres

Quando a tripulação de uma nave espacial danificada fica presa em um planeta alienígena de beleza deslumbrante e perigos mortais, começa uma luta pela sobrevivência que testará seus limites físicos e psicológicos. O que eleva “Planeta dos Abutres” acima de outras histórias de sobrevivência espacial é seu design de mundo extraordinariamente criativo e seu compromisso com uma abordagem naturalista da ficção científica.

Cada criatura e planta no planeta foi criada com cuidado, tanto que acabam se tornando biologicamente possíveis, mesmo que estranhamente alienígena. Os críticos elogiaram sua direção de arte inovadora e seu ritmo deliberado, que constrói tensão enquanto permite que o espectador absorva as maravilhas e horrores deste mundo extraterrestre meticulosamente concebido.

Pluto

Baseado no mangá de Naoki Urasawa, que por sua vez reinterpreta um arco da clássica obra “Astro Boy” de Osamu Tezuka, “Pluto” segue o inspetor robô Gesicht enquanto investiga o assassinato sistemático dos sete robôs mais avançados do mundo e seus aliados humanos.

O anime recebeu aprovação unânime por sua narrativa noir sofisticada que examina questões de consciência artificial, preconceito e o que realmente significa ser humano. A atmosfera melancólica, caracterizações complexas e o design visual detalhado criam uma história de detetive que atrai que ultrapassa as expectativas do gênero de ficção científica, resultando em uma obra que é tanto filosoficamente estimulante quanto emocionalmente impactante.

Dan Da Dan

Este anime combina comédia adolescente, horror sobrenatural e ficção científica em uma mistura única e cativante. Quando Momo, que acredita em fantasmas mas não em alienígenas, e Okarun, que acredita no oposto, discutem sobre suas crenças, ambos são arrastados para um mundo onde suas convicções acabam se manifestando de maneiras perigosas e inesperadas.

O sucesso de “Dan Da Dan” entre críticos está principalmente na sua capacidade de equilibrar humor irreverente com momentos assustadores, enquanto desenvolve um romance adolescente surpreendentemente sincero. Sua animação expressiva e cinematográfica, que vai mudando entre estilos visuais para mostrar diferentes tons emocionais, demonstra uma confiança criativa raramente vista em séries de estreia.

Vinland Saga

Ambientada no auge da era viking, esta épica saga de vingança e redenção segue Thorfinn, um jovem criado pelos próprios vikings que massacraram sua família. Consumido pelo desejo de matar Askeladd, o líder responsável pela morte de seu pai, Thorfinn embarca em uma jornada que eventualmente o levará a questionar o significado de força e honra.

O anime conquistou aprovação unânime por sua representação historicamente informada da era viking, coreografias de combate brutalmente realistas e, acima de tudo, sua evolução narrativa de uma simples história de vingança para uma profunda exploração do custo da violência e a possibilidade de paz em um mundo dominado pela guerra.

Delicious in Dungeon

Combinando aventura de fantasia com gastronomia de maneira inovadora, este anime segue um grupo de aventureiros que, após perderem uma companheira para um dragão em uma masmorra subterrânea, retornam para salvá-la. Como não têm dinheiro para provisões, decidem cozinhar as próprias criaturas da masmorra para sobreviver.

“Delicious in Dungeon” conquistou críticos por sua premissa original que subverte convenções de RPGs e sua execução que equilibra humor, ação e momentos surpreendentemente emotivos. Cada episódio apresenta cenas de culinária detalhadas que funcionam tanto como alívio cômico quanto como momentos de construção de mundo, enquanto as interações entre os personagens revelam camadas mais profundas de suas personalidades.